女装潮流搭配师(时髦潮流达人在日常生活中是如何搭配服装的呢？)
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时髦潮流达人在日常生活中是如何搭配服装的呢？
时髦潮流达人在日常生活中是如何搭配服装的呢？
我们分析了一些时尚达人的街拍照，希望能让你大致了解一下秋冬时尚趋势，从而帮助你更快地满足客户的需求。
1.大地色西装大地色是一抹极具复古感与浓浓的秋冬气息的颜色。大地色还能给人带来视觉上的温暖，浓郁却不张扬的颜色使人整身look更具备亲和力和高级感！现在秋季的到来，使大地色系又重回时尚舞台。
2.蛇皮印花长靴秋冬并非是个低调的季节，尤其对于印花而言，这是一个风格强烈的季节。夺人眼球的印花比比皆是，从另外一个方面来讲，这或许正是经济紧缩之下的一种自然搭配法则：以经典耐久的单品搭配气场强大的潮流元素，从而打造出依然出挑的形象。今年，有一个经典又新奇的设计元素不断在秀场内外冲击我们的视觉。没错，曾经那个狂野又中性的蛇纹长靴已经强势回归。
3.豹纹半身裙随着时间的推移，豹纹的流行势头越来越强劲，曾经罕见的豹纹图案如今几乎成了每个人衣橱里的一部分。
4.懒散的西装当设计师们让模特们穿着休闲套装走上t台时，他们实际上是在说，在秋季时装潮流中，职业装可以是舒适和宽松的，而不是紧身和僵硬的。
秋季的时尚趋势是高级时尚界向极简主义、实用主义和非性别化着装的整体转变，我们相信这一趋势将很容易地渗透到更主流的时尚中。
5.皮革包臀裙在秋季的时尚趋势中，皮革仍然是众多皮革服装的主题。明亮的面料有着强大的治愈效果，这样柔和的面料可以在大多数产品类别中使用，无论是女装男装还是童装和室内装饰领域都能发散独特的魅力。
6.70年代风格棕色造型
偏红色、橙色与黄色的棕色在今年大放异彩，棕色彰显奢华，通过层搭打造低调魅力，而显着的70年代风格造型为棕色增添新意。
7.军事服装军事风的潮流地位，是时尚圈里摸爬滚打的ICON们早已心照不宣。而在这个秋季，一股清爽舒适的军事风的浪潮再次席卷街头，以各类风格的穿搭影响着人们对于服饰潮流的审美。
8.宽肩设计但当谈到夸张的肩宽时，就会让我们想到80年代，那时候妈妈衣服上夸张的垫肩不知道你是否还记得，像是肩膀越宽气质越大似的。后来，宽肩一度被打入冷宫，越来越多的落肩西装开始出现，时尚似乎变得看起来不那么做作一些。而今年，大胆的肩膀设计重新回到了时尚舞台。
9.连体衣本季的丰富款型的连体衣专为满足现代女性生活方式。丰富的廓形、精致的细节、多样的面料、结合个性独特的设计和剪裁，给人们一种全新的时尚感。
10.吸烟装每个女人心中都潜藏了一份隐形的男友力，吸烟装作为最帅气的代表自然不能错过。吸烟装(Le Smoking)在最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服换上的黑色轻便装，也叫“烟装”。
11.黑色皮衣从去年开始回归的《黑客帝国》(The Matrix)标志性黑色皮衣在秋季仍将保持强劲势头，而在今年的秀场上，阿尔伯特-菲尔蒂(Alberta Ferretti)、(Byblos)和葆蝶家(Bottega Veneta)等品牌都展示了具有价值的皮衣外套。
十大著名服装设计师
排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）
色彩搭配师必须了解的2021春夏女装主题趋势——刺娆
主题背景
灵感事件
1.Gucci2020 早春将 1978 年 5 月 22 日，意大利保护堕胎合法法律生效的那一天、 My Body, My Choice （我的身体，我的选择）的女权口号等元素运用在服饰上，为女性发声。 2.2019 年 9 月朱迪 · 芝加哥（ Judy Chicago ）在洛杉矶杰弗里 · 戴奇画廊举办早期作品展。而展览的出口是家礼品商店，在那里，观者可以买到这位女权主义艺术家近些年来持续 创造的商品 —— 粉色滑板、明信片和《晚宴》主题餐盘。 3.2019 年 7 月， DIOR 迪奥携手极具先锋意识的第二届新秀摄影奖再度归来。本届摄影奖延续了去年《 WOMAN- WOMEN’S FACE 》（女性 - 女性面孔）的主题，以及 “ 色彩 ” 、 “ 女性气质 ” 和 “ 美丽 ” 三大关键词， 探索 对女性的观察与认知。
代表 IP--Leonie Hanne
Leonie Hanne 是 INS 拥有 200W 粉丝超高人气的德国 时尚 博主，拥有柔美长相、极致女性化的印象，以及别具一格的潮流触觉。她善于将各种不同单品互相搭配，从几百元 的快 时尚 服装到国际一线品牌，都能搭配出高级而精致的感觉。 TOP MODEL 的颜值和高品位的穿搭很难不被大家所关注，每一张照片都在诠释着什么叫 “ 女人味 ” 。如果能用一 句话形容她，那就是 “ 美而不妖，娇媚而不做作 ” 。
代表品牌 --Victoria Beckham
“ 轻盈、舒适、自由 ” 是 Victoria Beckham 2020 春夏的主题概念。全新系列聚焦于运动中的女性（ Women in Motion ），关注女性思维和情绪的变化性以及二元性。 Victoria Beckham 本人认为，当代摩登女性即克制又自由，懂得享受生活又保持着真实可信，而服饰应当跟随着女性以及她的生活一起运动，一起变化。整个系列以套装和长裙作为主 导，中性剪裁的套装干练而简洁，柔软飘逸的深 V 长裙走动时裙裾摇曳，修身流畅的剪裁展现了兼具力量与柔美的女性气质的两面性。
色彩方向 -- 夏日伊甸园
伊甸园是地上的乐园，根据《圣经 · 旧约 · 创世纪》记载，神 · 耶和华照自己的形像造了人类的祖先男人亚当，又用亚当的一根肋骨创造了女人夏娃，并安置他们住在伊甸园中。本主题从伊甸园中找寻灵感，繁盛的伊甸园绿、芬芳的淡果黄、清新的泥坯棕展现了春夏季的盎然生机，秘境紫、赤裸粉以及诱惑粉带来偷尝禁果的妖娆与魅惑。
图案 -- 绽放内在之美
花是被子植物繁衍后代的生殖器官，在复兴的花卉艺术中，诱人的花朵元素融入到高级时装设计中，更显精致感。通过后处理的花卉图案与洋裁手法结合，让服装兼具迷人感 与立体感，高档但不高傲，精妙柔和，轻盈雅致。
细节 -- 令人陶醉的性感
本季用浪漫闺房细节更新经典服装，通过蕾丝嵌料内衣外搭绸缎裙装及毛衫，轻盈叠层的精美细节裸露更显高级成熟感，为新一季经典注入生机，打造新时代女性令人陶醉的性感。
重点单品 -- 慵懒深 V 连衣裙
V 字领在新一季连衣裙中以深 V 形式呈现，整体廓形以宽松慵懒造型为主。而深 V 字领会在领两侧做荷叶边、双层领的设计，让脖颈线条得到最大程度上的修饰，同时松散的造型增加了服装的慵懒舒适感。
组货搭配
充满魅力的慵懒深 V 连衣裙及优雅干练的西装成为本组货的重点单品。奢华面料是关键，线条优美的绸缎，雪纺、蕾丝薄纱都洋溢着奢华感。干练西服套装配上性感蕾丝薄纱内搭，引领全新的造型趋势。淡果黄和伊甸园绿的加入为本组配色带来鲜嫩而生机勃勃的气息，搭配互补色使整体轻松而不失节奏感，如同沐浴在夏日伊甸园时光里。
品牌推荐
Stella McCartney2020 春夏系列设计师通过丰富多样的色彩展现现代感的服饰，整个系列带着热烈的生命力，凸显现代女性内心的力量与生命力。 Act n 1 新一季大量加入光泽感的丝绸，低调却不失奢华质感，散发出意想不到的女性气质。 Jonathan Simkhai 是当前纽约最受瞩目的设计师品牌之一，新一季延续闺房风格、轻松自在的廓形展现女性魅 力。 Gucci2020 春夏主题：在 社会 学范式和微观权力下矛盾的自我规训和自我表达，纷繁复杂的服饰诠释女性对自我意识和权力的掌控和捍卫。 Valentino 新一季摒弃繁杂的色 彩，整体系列展现女性气质中柔美与刚强并存的两面性。
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服装插画师-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
服装插画师的工作内容是什么
服装插画师的工作内容如下:
1、服装的图案设计和色彩搭配。
一个好的服装插画师首先要会搭配衣服,所以平时要多看服装搭配方面的书籍,在工作中要善用流行元素来设计衣服,图案和色彩搭配要紧跟时代潮流,甚至要走在时代的前端。
2、画服装插画。
服装插画师的主要工作是画画,搭配好衣服之后,要将之具现在图稿上。
3、电脑后期处理手绘稿。
好的手绘稿,用电脑处理好可画龙点晴。因此,插画师不仅仅要会手绘,还要学会电脑上的处理画图的软件,并要做到操作熟练。
4、时装人物速写。
插画师不仅仅要做到服装的描绘,还要将穿衣服的人物,或妖娆或明媚或单纯的人物用速写的方式画下来。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLadysMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《HarpersBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。HarpersBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和WomensJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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品牌介绍|职场女装首选Céline
赛琳简介
英文名称：Céline
中文名称：赛琳
所属国家：法国
创始时间：1945年
创始人名：赛琳·薇琵娜Celine Vipiana
所属机构：LVMH
首席设计师：菲比·菲罗Phoebe Philo
产品类别：高级女装,香水,鞋靴,箱包,配饰
官网：
自1945年创立以来，Céline（赛琳）一直是优秀品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调与服装之间的和谐搭配性。
多年来，Céline（赛琳）持续为女性诠释优雅、创造时尚，同时不断地透过新设计的推出表达时尚界对文化与运动的关心，Céline（赛琳）代表了一种新的生活方式。充满当代风格的Céline（赛琳）是最能展现职业女性风采的法国奢侈品牌。品牌风格浓烈、洒脱独立，让女性时刻挥洒自如、彰显温柔魅力。精致的品牌形象出自女性之手，专为女性打造，采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的Céline（赛琳）巴黎经典时装。
自1945年创立以来，Céline（赛琳）一直是优秀品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调与服装之间的和谐搭配性。
2008年秋冬，普拉达（Prada）展示了高领黑花边裙，华美也极度素雅；伊夫 圣罗兰（Yves Saint Laurent）的Stefano Pilati带来了中性的直裁设计；Marc Jacobs推出了LV的新形象——刻板、中性，柔和的作品，比如无领夹克和螺纹裤，其一贯的傲慢和卡通色彩从中悄然隐退。
然而，这些都赶不上本来就以实用主义为标准的Céline。作为当代的第一个奢侈品品牌，Céline在诞生之初即以舒适与精良并重站稳脚跟，上世纪六十年代，它向女装进军，以提出“优雅的休闲运动装”这一概念而大获成功，而在新世纪里，强调实用的极简设计又将它从迅速衰落的窘境中救出，重领时尚风潮，成为高雅女人们每天都想穿戴的品牌。
品牌来源
二战后期，一个女人以自己的名字创建了那个时代第一个奢侈的时髦品牌：Céline。这位女性就是思琳 薇琵娜（Céline Vipiana）。
创始历程
从1945年创立品牌，一直到1990年由新 设计师 接任设计，不论潮流如何变化，“实用”一直是思琳女士的座右铭。她建议人们在购买其产品的同时应考虑自己生活、工作时的需要，选择容易与现有服装搭配的单品，试着让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚。
1997年Michael Kors任Céline设计总监。Kors在法国时尚华丽当道的情势下，成功地融入美式简洁利落的风格，让Céline一时间受到极高赞誉。“身穿休闲时髦茄克，针织毛衫，栗色的头发吹在风中，看上去是那么的动感，那么的性感，那么的容光，那么的美国味道。”这是2000年5月Vogue杂志对Kors设计的形容。
重塑Céline
在接受Céline创意总监的职位之前，Philo已经与时尚界绝缘了3年之久。女儿和儿子的相继出生，使得这位时尚界超级巨星辞去了Chloé的创意总监职位。休息在家的整3年时间里，Philo的生活中只有丈夫、家庭和朋友，她真正跨出了时尚界，不看秀，不读杂志，也很少购物，经常穿着睡衣和运动裤，“看起来像个懒虫”。
但是，“顾客们记得她，我们都在等待她回来。”Neiman Marcus的时尚总监说。
Philo出生在法国，父母都是 英国 人，两岁前一家人就搬回了英国。高中毕业后，她就读于 伦敦 的中央圣马丁学校学习时装设计。在那里，她被90年代中期的Helmut Lang和Jil Sander深深吸引。“大学时我的设计是试验性的，用我自己觉得有趣的方式，”她回忆说，“我一直有这种感觉，就是如果我不能穿的服装，做出来有什么意义？”
没有人怀疑Philo的才能。在为Chloé做设计时，这位时尚界超级巨星曾使Chloé成为了21世纪初最热门的品牌之一。在过去十年里长腿女孩最常穿着的飘动迷你裙搭配笨重的鞋子和更加笨重的手袋就是Philo以前做的工作。
但Céline毕竟不是Chloé。在Philo首秀之前，评论家和零售商们怀疑Philo会不会继续她女孩儿气的设计，还是会尝试全新的东西。
为了满足Philo的条件，Céline将工作室迁往文化更加多元的伦敦，允许Philo用她自己的团队，并将重塑品牌的任务全权交给了她。时尚界对Philo的回归抱以极大关注，那一年至少有6个法国品牌用聘请新设计师的方式来重塑自己，只有Céline在首秀之前就登上了十月的美国版Vogue。
Philo的Céline春季系列是一次胜利。从干脆别致的旅行夹克、扎进简洁A字裙的白色笔挺长衬衫，到拉长的裤腿、极简的外套，再到肩膀和袖子拼色的慵懒毛衣裙，超大手工编织长后襟的套头衫。其实，这些设计中并没有开创性的元素，但旧有的东西被运用得让人觉得既惊艳又舒服。
Philo这样描述自己的灵感，“很干净、集中、紧凑的东西，而且要简单”。“很多东西都是Céline的标志性设计，也是我喜欢穿的东西，用品牌本身的元素来重塑品牌形象是再好不过的。”
品牌特色
2010年的巴黎时装周上，Philo再次证明了极简风格与Céline始终坚持的“实用”结合起来的魅力。后襟加长的针织大外套，为一位送孩子上学后工作的女人展示出足够的睿智；一件漂亮的花边衬衫搭配苗条的皮裙，最适合女性带着闺房气息来到会议室或者工作，然后轻松地去吃晚饭；一件长大衣，给了腿部足够的移动空间，后摆扫出完美的曲线。
“这些设计反映了她生活的变化。现在的Philo是一位设计师，也是一位有职业的母亲。她设计风格的变化体现了一个女人的发展。”Nordstrom时尚总监Jennifer Wheeler说。
喜爱Philo设计的Céline女装的人们一定也喜爱这位设计师现在的生活。Philo从不吸引八卦记者的注意，将生活保护在工作之外。她每天送孩子们去学校后直接前往工作室，只有出门前保姆才会来到家里，她和丈夫周末经常带着孩子去父母的乡村别墅，在那里尽情享受骑马的激情。即使忙于工作，Philo生活的重点也依然是家庭、丈夫和孩子。极少有时装设计师的生活像她这样低调、自然，反过来，这样的生活又辅助了她的工作。
这正是Céline这个品牌所要传达的——Céline是一种生活方式，它华丽而又实用，让穿着者体会到盛装之下的自由。
LVMH今年7月27日发布的数据显示，由于消费者抢购Céline和Fendi的设计，集团的时装和皮革制品销售额上升了14个百分点。
日前有消息称Philo可能在任职Céline的同时掌管Louis Vuitton。这一关于时尚圈大变动讯息也证明了Philo掌舵的Céline在LVMH，乃至整个时尚界地位的提升。
各大媒体将最高的赞赏都给了Céline这些简约、精致、实用的设计，而Philo最喜欢的赞誉也许是这一句——她设计了每个女人下一个秋冬都会想穿的衣服。
最火的搭配衣服的软件
最火的搭配衣服的软件
最火的搭配衣服的软件，俗话说：人靠衣装，佛靠金装。对于时尚感不强的朋友来说，有的小伙伴就需要借助第三方软件来提高自己的时尚感，下面了解最火的搭配衣服的软件。
最火的搭配衣服的软件1一、女神衣橱
女神衣橱
女神衣橱是一款帮助你解决穿衣搭配困惑的应用。不管高矮胖瘦、日系韩范、婚礼约会。遇到任何穿搭问题，女神衣橱都可以为你提供专业的个性化的帮助。
功能介绍
1、明星、街拍、日韩美妆、原创设计师、时装秀、瑞丽、昕薇时尚达人各类时尚搭配应有尽有。
2、你还在各种逛淘宝挑花了眼吗？忘了越来越多你买回来却因为不会搭配而慢慢堆积起来的衣衣？忘了最初你不顾一切买下来却高高挂起一直认为没找到机会穿搭的那些衣服吗？
3、喜欢韩剧的时尚华丽？美剧Gossip Girl的高贵性感？日剧的里甜美小清新？显高显瘦？突击约会面试？完美衣橱搭配师专治各种穿衣不明白。
学好穿搭，做自己的女神！
下载地址：女神衣橱安卓版
二、魔法衣橱
魔法衣橱
魔法衣橱安卓版是一款专门为爱美的女性打造的一款云时尚服装月租服务APP。魔法衣橱倡导以‘服装共享消费’来取代盲目的‘买买买’，让广大爱美女性真正做到：用买一件快时尚的钱，穿整月云时尚的衣。
【软件特点】
1、海量美衣，时时上新
专职服装搭配师全球采购，随时跟进潮流，并保持高频次上新。
2、智能推荐，为每个人找到最适合的潮流方式
魔法衣橱APP对你进行完整的着装测试，智能推算出你准确的体型分类，并提供着装建议，基于魔法衣橱的海量美衣，为你推荐最想要和最适合的时装，变美勿需等待。
3、会员不限领魔法包
魔法包是作为会员的你的变美道具。每个魔法包里放着选中的三件衣服，穿多久随便，不想穿了再换新的。你负责美丽如花，我负责清洗收发。我们承诺：每件衣服都达到五星级清洁卫生标准，并熨烫平整，让你即收即穿。魔法衣橱，只为让你更美。
下载地址：魔法衣橱安卓版
三、美丽衣橱
美丽衣橱
美丽衣橱是你手中的品牌馆，帮你发现最新、最热的品牌女装。你可以了解时尚品牌的排行榜，发现富有韵味的原创品牌，追踪品牌的新款上架，第一时间获知收藏宝贝的降价通知，还可以将自己的美丽和喜悦分享给好朋友。美丽衣橱只为你推荐具有品质的宝贝，每一件宝贝都源自品牌，都源自被各位美丽买家推崇的商家哦~~~ 亲，美丽是你的权利，从今天开始更爱自己吧。
【功能介绍】
1、潮流时尚主题。采集各个品牌的经典宝贝，汇聚成风格迥异而又赏心悦目的时尚主题，让你轻松惬意的掌握流行趋势。
2、遇见新品牌。每天为你推荐最时尚最个性的品牌，无论是高街大牌，还是原创经典;无论日韩、欧美、英伦，还是民族、街拍、通勤……各种类型的时尚品牌让你目不暇接。
3、贴心分类。根据季节变化，流行趋势，时下热点……为你精选最合适的分类，购物逛街不再是体力活。
4、精选单品。不论你想尝尝鲜，还是随大流，或者挑优惠，这里的宝贝都能让你惊喜连连。
5、个性空间。用微博或QQ帐号登录，你还可以随时获知喜欢的品牌的最新动态、收藏的宝贝的价格变化。你的时尚尽在掌握。
下载地址：美丽衣橱安卓版
四、明星衣橱
明星衣橱
你想每天看遍明星达人最新最潮的时尚街拍吗？你想打开时尚明星、街拍达人的衣橱一探究竟吗？你想最便捷地找到与她们一样有范的穿搭方法吗？ 快快打开明星衣橱——欧美、日韩、港台、内地… 海量时尚街拍，每天持续更新！
最奇妙滴是：明星达人身上穿的所有服饰， 都为你找到了很多同款、相似款，看到就能买！
最强大滴是：每一件衣服都有搭配方案， 让你马上具有与明星达人同等的穿搭水准！
最有趣滴是：这里不仅时尚，而且娱乐， 还有点八卦——正如你所希望拥有的多彩时尚生活！
下载地址：明星衣橱安卓版
五、完美衣橱
完美衣橱
完美衣橱，建立属于自己的手机衣橱，是你的衣橱管家和搭配助手！ 完美衣橱被众多女性用户喜欢，上线仅二月就受到数十万用户青睐！聚集了不少新锐明星、模特、时尚达人入驻，如《十二生肖》电影女主角张蓝心、新版红楼梦扮演者蒋梦婕。完美衣橱，你的手机衣橱，上传所有服饰包包等，自由搭配，早上不用再衣橱前发呆了…
软件特色
创建：建立属于自己的私人衣橱，随时掌握自己的衣橱动态;
搭配：随时随地随心搭配，搭出你的风;
记录：记录衣橱成果和每日搭配，留住每一天的美丽;
分享：分享你的最新衣橱和搭配;
关注：关注闺蜜和时尚达人衣橱，交流搭配，发现潮流;
发现：发现真正适合自己的stlye，人人都有闪亮的美丽！
最火的搭配衣服的软件21、淘宝
淘宝APP应该是现在所有人手机里必备的一个APP了吧，经常逛淘宝的你应该看过但是没有注意到，其实淘宝里有一个IFashion频道，是专门教穿搭的。
2、小红书
小红书是现在非常流行的一个社交APP，不仅可以在小红书平台上分享自己的穿搭心得，还可以分享美妆小技巧、美食教程等你想分享的任何东西。
3、混搭帮
混搭帮中聚集了所有你想要的时尚单品素材，用户可以选择里面的素材，搭配出自己喜欢的造型并分享在平台上。
“混搭帮”让每个人都可以做时尚编辑。 这款应用聚集了当前最为热门的时尚单品素材，包括服装，配饰，手袋，鞋履，以及衬托效果的背景画面，例如杂志封面，杂志内文版面，明星照片等。用户可以按照自己的审美能力和想象力，通过应用中提供的设计软件，选择自己心仪的素材，轻松搭配出风格独特的造型，并将作品发布到网络上，和其他“帮主”一起分享。 加入“混搭帮”，成为你所推崇的风格造型的“帮主”！
4、明星衣橱
明星衣橱是现在都市白领非常喜欢的一款穿搭APP，明星衣橱上可以找到全世界的明星和时尚博主的最新街拍照。
“明星衣橱”APP明星衣橱是在时尚DNA数据库基础上建立起来的移动应用，用户借此可以在时尚的直接引导下购物，用户无需再在海量商品中费力地搜寻、发现，也无需自身具有出众的时尚眼光，却可以沿着线索定向地买到时尚的穿搭。
5、穿衣助手
穿衣助手是一款运行在Android平台的软件，大小为14、2M。多元内容来源，即看即买的内容电商平台。
穿衣助手其实严格一点来说它是一个电商平台，只是当你在购买一件服饰的时候，平台会以搭配为出发点，像你穿达这件服饰搭配的技巧。
6、美丽衣橱
美丽衣橱是一款可以低价买到好宝贝的手机APP，在美丽衣橱里你可以找到很多有创意的原创服饰品牌。
美丽衣橱是你手中的品牌馆，帮你发现最新、最热的品牌女装。你可以了解时尚品牌的排行榜，发现富有韵味的原创品牌，追踪品牌的新款上架，第一时间获知收藏宝贝的降价通知，还可以将自己的美丽和喜悦分享给好朋友。美丽衣橱只为你推荐具有品质的宝贝，每一件宝贝都源自品牌，都源自被各位美丽买家推崇的商家哦~~~ 亲，美丽是你的权利，从今天开始更爱自己。
7、有范
有范这款APP是着名-的服饰品牌美特斯邦威推出的一款分享穿搭设计的APP，如果你的穿搭设计得到了他人的赞赏，你还可以获得相应的奖励。
8、格知GUECHI
格知其实是一款社交APP，这款APP致力于高品质、高颜值，所以这款APP上汇集了很多帅哥美女。
9、穿帮
穿帮这个APP的名字虽然有点搞笑，但是这是一款正儿八经的穿搭APP，在这个APP上你还可以免费寻求穿搭设计师的帮助。
10、穿穿
穿穿APP是一款可以定制服装的APP，一旦你有想要但是又买不到的服装，你就可以用穿穿APP定制，原创的、明星同款、大牌同款等等这些都可以定制。
最火的搭配衣服的软件31、第一弹
相信有很多小伙伴们知道第一弹都是因为追剧，但其实第一弹除了有海量影视资源外，还有着超多其他方面的内容。它覆盖了影视，弹幕，游戏，美妆穿搭，二次元等多元化的内容，在这里，你可以看日韩泰剧，可以了解娱乐圈最新动态，还可以在社区结交志趣相投的朋友，互相交流技巧经验，第一弹的美妆穿搭内容也挺丰富，有很多小伙伴在这里分享好看的穿搭，美妆技巧，你可以轻松提升自己的穿搭品味。
2、街拍
街拍是一款不错的穿衣搭配app，在这里，你可以获取大量明星达人的街拍搭配，轻松学习穿搭技巧，提升穿搭品味。还可以下载明星高清美图。此外，街拍app还会定期向用户推送时装周壁纸，让用户可以及时了解当前的时尚趋势，走在时尚的前沿。
3、小红书
小红书app是一款非常好用的分享社区，在这里，你可以发现多元美好的世界，小红书app上有众多明星潮人入驻，你可以和偶像做邻居，看明星生活中的另一面，小红书覆盖了时尚穿搭，美食食谱，小众旅游地等全方位的内容，可以直击年轻人的潮流生活方式，小红书app还可以拍vlog来记录美好生活，小红书app有着海量标签贴纸，地点，品牌，话题，娱乐，时尚穿搭，美妆等随心标记，非常方便。
品牌女装十大排行榜
一、唐纳.卡兰
时装特色:唐纳.卡兰是美国三大服装设计师之一，她创立了以她自己名字命名的高级女装品牌——Donna Karan。该品牌女装的设计充分反映了纽约人的风格，其设计师是美国三大设计师之一，时装体现了男性与女性的豪华、性感、舒适与创造性演绎的极致特色。
二、路易·威登
时装特色：路易·威登在世界女装品牌前十名中不论任何一个系列其风格一直都是随着设计师的不同而有所改变，但基本上是保持着最初的设计理念。
三、夏奈尔
时装特色：夏奈尔作为一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑” 的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
四、范思哲
时装特色：范思哲这个品牌它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
五、迪奥
时装特色：迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
六、gucci
时装特色：不同的设计师总有着不同的设计风格gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。
七、Valentino garavani
时装特色：创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。
八、PRADA
时装特色：PRADA绝对算的上是一个老品牌了，由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，之后它的设计风格也渐渐的被大众所接受和喜爱。
九、GUESS
时装特色：GUESS代表着美国的冒险精神、性感以及纯粹的风格！好奇、热情和自由的精神是GUESS的主张。作为世界女装品牌前十名第九的它，最初GUESS由牛仔服装出发，因此设计的基调一直有西部的风味，在质感的呈现上，则是舒适、自然、和冒险的粗犷感。
十、giorgio armani
时装特色：giorgio armani就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。不过Giorgio Armani在2017早秋女装系列融合了经典和民俗，配色鲜明大胆，彰显了都市女性奔放不羁的性格特征。
indicia是什么牌子
1. Indicia是一个来自上海的原创设计师女装品牌，其名字的含义是“每个人来到这个世界，都会给世界留下一个独属印记”。
2. 该品牌的产品注重搭配，强调“自由、时尚、高级”。
3. Indicia的目标是为顾客打造符合个人生活态度及穿衣风格的独特自我形象，同时给到顾客自由呼吸的空间和自主选择的权利，永远真实表达自己。
4. Sketchirs是一个1992年诞生在加州的鞋类品牌，已发展成为全球最受欢迎的鞋类产品之一。
5. 斯凯奇在美国市场是仅次于耐克的第二大鞋类品牌，被《Footwear Plus》杂志评为“2009鞋类产品年度最佳公司”。
6. 斯凯奇品牌系列能满足大多数消费者的需要，但也有一小部分消费者追求更具个性的效果。
7. 为了满足这部分消费者的需求，斯凯奇开发了几个品牌，如马克·纳森(Mark Nason)融合了摇滚乐概念的高端男鞋。
8. Shape-ups塑身鞋系列是斯凯奇最新推出的一款产品，它横扫了美国快速发展的塑身鞋市场，并占有了80%的市场份额。
9. 2016年，斯凯奇超过了阿迪达斯，成为美国第二大运动鞋品牌。
10. HOPESHOW红袖是一个倡导品质、品味与知性的生活态度品牌，它穿越于时间与时空，俯瞰整个世界时尚潮流。
11. 该品牌在旅行中寻找文化艺术与设计生活的时尚灵感，以高品质与合理的价格提供触手可及的国际前沿时尚生活方式。
12. HOPESHOW红袖的目标是成就女性无限的可能。
13. 歌瑞尔自2008年成立以来，从内衣馆发展到GAINREEL HOME家居集合馆，一直追随着“让世界享受快乐的家居生活”的使命。
14. 目前，歌瑞尔集设计、研发、生产、营销、物流于一体管理，拥有自己的设计团队和长期驻守海外的设计师买手团队，还有自研发的生产工厂以及强大的物流中心。
品牌女装排行榜前50名
杭州品牌女装排行榜前50名：江南布衣、项英、千百惠、钱文茜、三色、秋水、付娜等。
1. 江南布衣
江南布衣（JNBY）是一个中国本土设计师女装品牌，创立于1994年，总部位于杭州。目前，该品牌已在全球范围内拓展，包括北美、北京、上海、广州、深圳、中国大陆、纽约、加拿大等地设有直营公司，负责品牌的经营和销售。江南布衣品牌产品通过其商业运营体系，由数百家经销商在中国大陆的一二线城市以及俄罗斯、格鲁吉亚、西班牙、日本、新加坡、泰国、韩国等地销售，拥有众多终端销售网点。江南布衣女装已成为中国最具特色和影响力的品牌之一，受到国际消费者的认可和喜爱。
2. 项英
项英品牌服装定位于中高档时装，适合职业休闲，产品以精致、优雅、休闲、女性化为特点，主要针对25-40岁具有独立个性的现代女性。项英女装的设计灵感源自欧洲、美国等地的时装设计风格，巧妙融合季度设计主题，满足现代中国女性对专业形象的需求，以及不同场合的着装要求，营造出独特的服饰文化。
3. 千百惠
千百惠品牌追求完美、优雅、浪漫和时尚，主要针对20-40岁的都市女性，将她们内心的渴望和对情感的梦想转化为流行的时尚多彩服装。千百惠以简洁明了的线条、朴实无华的图案和华丽典雅的装饰为特点，细节处凸显时尚感。品牌以沉稳柔和的浅色系列为主，随着每一季流行色的变化，呈现出自然色的优雅过渡。
4. 钱文茜
杭州陈豪服饰科技有限公司旗下的钱文茜品牌，成立于2010年，是一家集设计、生产、销售为一体的大型服装企业。钱文茜擅长融合世界潮流文化，碰撞时尚元素，将前沿品味、时尚本质、冲突美学紧密融合。设计中既保留了精致的细节，又渗透了抽象主义和文化形式，混合了一种自由美和实用主义。
5. 三色
“三色”的含义来源于自然界的三原色（红、绿、蓝）。品牌追求优雅、知性、浪漫的品质内涵，在国际时尚与传统文化的交融与碰撞之间，捕捉每一个时尚元素，用不同的经典元素构造美丽神话，引领21世纪中国女装时尚潮流。
6. 秋水
秋水女装是浙江印象实业有限公司的旗舰品牌，定位于都市淑女群体，她们知性、追求浪漫、对新事物保持保守态度，同时容易受媒体影响，关注时尚。秋水品牌通过设计师优雅浪漫的设计表达，展现了都市女性经典时尚、精致优雅的服装风格。
7. 付娜
Inlife Inafu品牌于2006年诞生，灵感源自浪漫的法国。品牌突出人体与自然美的结合，时尚但不脱离生活。注重产品风格细节的设计，整体的色彩搭配、风格的融合与组合，满足现代女性在各种场合的需求，体现了与生活相结合的“遇见、原创、风格”的穿着理念。inlife Inafu品牌追求简约大方又不失流行节点，展现东方女性的柔美气息，成为女性时尚信息传播的引领者。
